林布蘭畫作：

杜爾博士的解剖學課(The Anatomy Lecture of Dr. Nicolaes Tulp)

1632 年
油彩•畫布，169.5 x 216.5 公分
莫瑞修斯博物館，海牙﹝Hague﹞，荷蘭

　「群像畫」乃荷蘭繪畫藝術中的一個奇蹟，而這幅畫則代表了「群像畫」史上一個重要的里程碑。當時一些協會、社團、公司常請藝術家們為其全體成員畫像，而林布蘭使群像畫的觀念發生決定性變化，使之不再是千篇一律的羅列千人於一列的做作肖像，而是成為一個有情節的舞臺場面，每位人物都是那個舞臺上的演員。油畫「杜爾博士的解剖學課」中，林布蘭便如此安排了八個人物，每人分別擔當一個角色，各自具有獨特的位置和引導作用，而整體的情緒基調則和諧統一。杜爾博士把剪刀伸進一具屍體的上肢進行解剖，學生們圍在他身旁，興致勃勃地或觀看操作示範或對照閱讀維薩里的解剖學課本。

資料出處：視覺素養學習網 (台灣大學戲劇系李賢輝老師)
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/index.html

基督落架圖(The Descent from the Cross)

1634 年
油彩•畫布，158 x 117 公分
艾米塔吉博物館，聖彼得堡﹝Saint Petersburg﹞，俄羅斯

說明：

　《基督落架圖》這幅畫中明亮的光線與濃深的陰影強烈的顯現出眾人對基督的情感。

　對於林布蘭來說，要畫出放下無生命的重量，能一方面顧慮它的安全，一方面又能保持對基督身體的敬重，實在不是一件容易的事。此外，這幕景狀需要許多人與各種不同的器具，因此造成畫面過於擁擠的危險。面對這樣一大群人，我們很容易失掉對其中主要人物的強烈反應。林布蘭解決了這些難題，得以在熱情與信念中訴說這個故事，此則部分得力於明暗運用。

　基督的身體以及纏捲的白布形成了畫中最明亮的區域─兩者都被火把照耀得十分明亮。同樣的強光也落在正在承接基督身體的尼哥底母﹝Nicodemus﹞ 肩上。但是火把卻被執火把的人用手遮住了，以致光線沒有直接把在場幫忙的其他人照出來。林布蘭只讓光線挑出畫面中的重要部分，使觀賞者能充分意識到他們在場，雖然觀賞者的眼睛卻並不能細細地考察每一個人形。

　我們在畫面上看到好幾條梯子的橫擋在陰影中浮現出來；看到從後面抱住屍體的人用力的腿為光線所強調；也看到白布的皺紋所形成的沉重而曲折的線條。這些景像目的都在強調屍體的重量以及放下基督的仔細動作，也都被光線所照射到的布緣顯明出來。不過這些光線的重點與昏暈中的聖母頭部的光亮比較起來，都變得次要了。

　在這幕夜景中，聖母頭部明亮區域誘導我們的眼睛，把它跟基督屍身周圍的光線聯在一起。聖母身體沉重地跌入護持者手臂中的昏暈動作本身，令我們想到那被放下到尼哥底母雙臂中的基督屍體。聖母的景像對於這幅畫的主題不啻是一個旁註，欲使觀賞者增強對那即將放下的屍體的感情。這樣，藉著明暗要素，林布蘭把一個複雜的肉與靈的故事，轉變為一個簡潔地表現出來的有力的視覺景象。

出處：視覺素養學習網 (台灣大學戲劇系李賢輝老師)
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/rembrandt/rembrandt-1634.htm

和莎斯姬亞一起的自畫像
(Rembrandt and Saskia in the Scene of the Prodigal Son in the Tavern)

1635 年
油彩•畫布，161 x 131 公分
國立藝術收藏館，德勒斯登﹝Dresden﹞，德國

　在這幅和妻子一起的自畫像中，林布蘭極為罕見的微笑讚頌生命，因為這時的他可說是人才兩得的：靠著妻子家裡的關係，林布蘭得以擴充客源到上流社會，使他名利雙收。圖中豪華的筵席、華麗的服裝、煙盒及帶羽飾的帽子都增添了歡愉的氣氛。

出處：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/rembrandt/rembrandt-02.htm

夜巡(The Nightwatch)

1642 年
油彩•畫布，359 x 435 公分
國立美術館，阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞，荷蘭

說明：

　《夜巡》描述弗爾斯．班寧．柯克上尉指揮的民兵連，歡慶法王亨利四世的遺孀瑪麗 ．德．梅迪西斯訪問阿姆斯特丹的場面。

　十六世紀初時，畫壇有個不成文的規定，即志願軍人的群像必須按身分和軍階分配每個人物在畫面上相應的位置，同其模特兒完全相似，因此使藝術家根本無法發揮其個人的戲劇性的表現手法。但《夜巡》的布局獨闢蹊徑，為這些志願民兵群像的構思闖出一條新路。

　這幅畫的特點之一是畫面的動勢。這支隊伍以歡笑的態度亂紛紛地湧上街來，給人一種也要將你裹扶進去的感覺。但細心察看，則畫上的所有人與物都是圍繞著兩個身著獨特服裝﹝即畫面中央前頭的兩個，一位穿黑軍服配紅披巾，另一位著明亮的朱黃色軍服配白披巾﹞的中心人物精心安排的。

　特點之二是空間感：包括畫幅的空間、街道的空間和觀賞者的空間。上尉伸出的手似乎進入了觀賞者的空間，手的影子則清晰地投射在副連長的軍服上。

　特點之三是色彩及光線：全畫採用土黃和朱石的暖色調，但不乏某些「插曲」，如上尉的披巾和他右側持長槍的士兵的軍裝呈紅色；後側的小女孩和副連長的軍服呈明亮的淺朱黃色；上尉華麗的軍服呈黑色，在雪白的皺摺領的襯托之下顯得格外醒目。從投影的方向判斷，光源來自左側，照亮和突出了一些人物，同時也將另一些人物隱入暗影中，留待觀賞者去發現，增添了觀賞的情趣。

出處：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/rembrandt/rembrandt-1642.htm

以馬杵斯的晚餐(Supper at Emmaus)

1648 年
油彩•畫布，42 x 60 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國

說明：

　在林布蘭的畫中，光成了精神的象徵，並由於其厚度及其對萬物生命增長的激發之必要元素，故也同時賦予繪畫材料以生命。這種現象在此畫中更為明顯：畫的整體構圖留出了大量的空間，把場面集中安排在畫面的下半部，人物不限大，因為只占了畫幅的一半而已，其餘部分則是位於基督身後的高大的壁龕，氣氛陰沈。然而恰恰是這些寬敞的空間反映出朝聖者如夢如痴的心態，將觀賞者均目光吸引到基督放射出的光環上。

　畫中的光線不是來自頂部或側面，而是發自基督自身，他並非居於場面正中央，而是壁龕的中部，其他的人物則環繞其周圍，而整個群體稍偏向左側，露出右邊一小段牆壁和一扇門。一個小伙子端著大盤子走進來。林布蘭似乎有意藉這扇門也邀我們進入畫面。

出處：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/rembrandt/rembrandt-04.htm