導演介紹：

　1942年出生在英國威爾斯新港(Newport)的導演 - 彼得格林納威，在他迷離誘人的鏡頭下，以一種異於常人邏輯的方式“說故事”，加上迷戀數字、符號、光線、藝術、建築、景觀、構圖、女體、性愛的歡愉和死亡的痛苦，因此被公認為當代最受爭議的導演之一。

　格林納威在很年輕的時候先是立志成為畫家，後來才漸漸開始接觸歐洲電影，16歲那年看了瑞典導演伯格曼(Bergman)的【第七封印】，從此立志成為導演。之後又受法國新浪潮導演影響，例如高達(Godard)和雷奈(Resnais)常使用的“推軌鏡頭”(Long Tracking Shots)攝影技巧，就常出現在格林納威的電影裡。

　格林納威於1962年進入沃森斯道藝術學院(Walthamstow College of Art)就讀，花了三年的時間接受壁畫的訓練，並在此時期拍了第一部短片【情感之死】(Death of Sentiment)，內容關於殯葬習俗以及墓碑上的彫刻，場景設在倫敦的四座大墓園中。1965年他加入英國新聞局(Central Office of Information)工作，往後15年間拍攝了一系列實驗性電影，包括混合“具象音樂”與滑鐵盧車站最後一台蒸汽火車影像的【火車】(Train)，以及在數字和剪接結構上面玩花樣的【重製垂直面】(Vertical Features Remake)，這些珍貴的畫面曾在2000年的台北金馬影展中作特別放映。

　1980年他完成了第一部長片【崩潰】(The Falls)，本片長達3個多小時，為格林納威92部未完成作品之集大成，以“仿紀錄片”的形式訴說這個世界終結的92種方式，超現實的表現手法雖古怪卻讓他受到注目。自1982年【繪圖師的合約】開始，彼得格林納威樹立了無人能出其右的謎樣情色風格，隨後又拍攝關於John Cage和Philip Glass等四位知名美國現代作曲家的紀錄片【四個美國音樂家】。

　本身既是畫家也是導演的彼得格林納威，由於對藝術深刻的修養，作品裡常引用大量繪畫技巧，尤其文藝復興時期的畫作對彼得格林納威影響特別大，例如“明暗技法”的表現方式，其中又以法蘭德斯畫派為最。【夜巡林布蘭】並非格林納威第一次執導和荷蘭畫家有關的作品，早在1985年【一加二的故事】中，就從十七世紀另一位荷蘭畫家維米爾(Vermeer)的畫作中擷取靈感。

　格林納威獨特的敘事技巧並非任何人都能接受，1993年拍攝【魔法聖嬰】時，就被批評在敘事上有“連貫性”的錯誤，但是格林納威很有個性地回答：「如果什麼事都連貫那就太無聊了。」他又說：「如果想要說故事的話，當作家就好了，何必拍電影？」再度證明格林納威並不熱衷於線性的敘事方式。

　彼得格林納威在台灣最為人所知的電影，就是有華裔女星鄔君梅參與演出的【枕邊書】和網羅各國知名女星關於男性性幻想的【八又二分之一女人】，兩部片皆瀰漫濃濃東方情調，詭譎又情慾氤氳，其中【枕邊書】不但獲得加泰隆尼亞國際電影節最佳電影獎，更讓格林納威獲得西雅圖國際影展的最佳導演獎。

　格林納威其他電影作品還包括充滿古羅馬城建築之美的【建築師之腹】；改編自莎士比亞《暴風雨》劇本的【魔法師的寶典】；獲得坎城影展最佳藝術貢獻獎的【淹死老公】；贏得加泰隆尼亞國際電影節最佳導演等五項大獎的【廚師、大盜、他的太太和她的情人】；改編自格林納威歌劇作品的【音樂家之死】；和連續在台北金馬影展放映三年，實驗性極強又耐人尋味的【塔斯魯波的手提箱】三部曲。

　除了電影之外，彼得格林納威也出版多本著作，包括一系列的電影書以及藝術史籍。其中《100 Allegories to Represent the World》，用100幅電腦後製編輯的人體攝影搭著短文，構成現代版的希臘羅馬神話，一種格林納威式的”自我指涉”神話體系。另外還有描述諾亞方舟故事的抽象畫集，以及分析林布蘭《夜巡》畫中每一個角色與謀殺始末關係的同名書。　

　格林納威在1999年與妻子離異後離開威爾斯定居荷蘭，現今雖已60多歲，卻不斷在嘗試各種新的藝術創作媒材。2005年6月，在視覺音樂組織noTV於阿姆斯特丹一間ART CLUB - CLUB 11所舉辦的 CNCDNC 視覺藝術晚會中，格林納威獻出了他的VJ處女秀，他運用荷蘭當地投影技術公司BeamSystem特別為他量身打造的超大型電漿觸控螢幕與多螢幕輸出播放系統，將92個【塔斯魯波的故事】投射在12個螢幕上，並配合由DJ Serge Dodwell（又名Radar）負責的音樂部份，把各個畫面混合在一起，結果大受歡迎，於是決定與noTV合作，舉辦世界巡迴表演，行程遍及西班牙塞維爾、法國、巴西等地。

　2006年為了紀念林布蘭400歲冥誕，格林納威替荷蘭國立博物館(Rijksmuseum)策劃了一場展覽，將藝術史上最重要畫作之一的《夜巡》做新的詮釋，同時希望解開畫中4個世紀以來的謎。他運用燈光、音效、移動影像等科技，讓畫中的31位人物都活了起來，也將博物館的參觀者轉換成為劇場的觀眾，配合同樣主題的書與電影，構成《夜巡林布蘭》的大型計畫。